The First Chapter of the SYSTEM x Artist Collaboration
Rue de Saintonge, 75003, Paris, FR
Mon – Sat | 11:00 – 19:00
Sun | 13:00 – 19:00
Artistes
Yoomi HA, Junseok MO
EN
The exhibition brings together Korean artists Yoomi Ha and Junseok Mo around the theme of the home as a metaphor for introspection and social interaction. Through the diverse media and approaches characterizing their practices, the home emerges as a common simulacrum, defined not so much as a physical space but a mental and relational one, where collective past and personal experience intertwine.
A central element of this exhibition is the line. Far from being limited to defining the contours of objects, it traces interconnections linking our sense of self to social dynamics. Its relationship with color is also significant, transcending the figure/contour dichotomy toward a coexistence where color, line, and void each claim their own distinct presence. This is visible in Ha’s paintings, where flat monochromatic backgrounds make the figure emerge toward the viewer, like a portrait; and in Junseok Mo’s stained-glass elements, suspended among copper lines like silent inhabitants.
The delicate filiform sculptures woven by Junseok Mo evoke the blur of dreams and distant memories. Their irregular contours, marked by the artist's gesture, multiply upon contact with light. This dance with the surrounding space draws our gaze between their minute details and the voids where imagination infiltrates, opening new dimensions. In these architectural constellations reminiscent of small hilltop villages, individuality dissolves in favor of a collective vision, where relationships are as fundamental as molecular bonds, shaping both who we are and how the space unfolds.
For Yoomi Ha, the home functions as a medium imbued with lived experiences, an intimate visual diary opening onto a landscape traversed by an inner flow of thoughts and memories. Combining an aesthetic reminiscent of the humanized and futuristic industrialism of mid-century graphics, the figures in her paintings are at once familiar and disorienting. Their sharp-edged profile lines guide the gaze through a complex flux branching in multiple directions, adding a temporal and dynamic dimension. Like Alice in Wonderland, we find ourselves in an enchanting environment of labyrinthine paths where spatial and temporal dimensions overlap: up and down, memory and imagination, interior and exterior merge into one another in a fluid and shifting search for who we are.
FR
L’exposition réunit les artistes coréens Yoomi Ha et Junseok Mo autour de la maison comme métaphore de l’introspection et des interactions sociales. À travers les divers médias et approches qui caractérisent leurs pratiques, la maison émerge comme un simulacre commun, défini non tant comme un espace physique que mental et relationnel, où passé collectif et expérience personnelle s’entrelacent.
Un élément central de cette exposition est la ligne. Loin de se limiter à définir les contours des objets, elle trace des interconnexions reliant notre sens de soi aux dynamiques sociales. Significatif est aussi son rapport avec la couleur, qui dépasse la dichotomie figure/contour vers une coexistence où couleur, ligne et vide revendiquent chacun leur propre présence distincte. Cela est visible dans les peintures de Ha, où des fonds monochromes plats font surgir la figure vers le spectateur, comme un portrait ; et dans les éléments en vitrail de Junseok Mo, suspendus parmi les lignes de cuivre comme de silencieux habitants.
Les délicates sculptures filiformes tissées par Junseok Mo évoquent le flou des rêves et des souvenirs lointains. Leurs contours irréguliers, marqués par le geste de l’artiste, se multiplient au contact de la lumière. Cette danse avec l’espace environnant attire notre regard entre leurs infimes détails et les vides où l’imagination s’infiltre, ouvrant de nouvelles dimensions. Dans ces constellations architecturales rappelant de petits villages perchés, l’individualité se dissout au profit d’une vision collective, où les relations sont aussi fondamentales que les liens moléculaires, façonnant à la fois qui nous sommes et la manière dont l’espace se déploie.
Pour Yoomi Ha, la maison fonctionne comme un médium imprégné d’expériences vécues, un journal visuel intime s’ouvrant sur un paysage traversé par un flux intérieur de pensées et de souvenirs. Combinant une esthétique rappelant l’industrialisme humanisé et futuriste des graphiques du milieu du siècle, les figures de ses peintures sont à la fois familières et désorientantes. Leurs lignes de profil aux contours nets guident le regard à travers un flux complexe se ramifiant dans de multiples directions, ajoutant une dimension temporelle et dynamique. Comme Alice au pays des merveilles, nous nous trouvons dans un environnement enchanteur de chemins labyrinthiques où les dimensions spatiales et temporelles se superposent : le haut et le bas, la mémoire et l’imagination, l’intérieur et l’extérieur se fondent l’un dans l’autre en une recherche fluide et mouvante de qui nous sommes.
KR
이번 전시는 ‘집’을 자아 성찰과 사회적 상호작용의 은유로 삼아 한국 아티스트 하유미와 모준석의 작품을 한자리에 모았습니다. 두 작가의 각기 다른 매체와 접근 방식을 통해, 집은 단순한 물리적 공간이라기보다 집단적 과거와 개인적 경험이 뒤섞인 정신적이고 관계적인 ‘모의물(simulacrum)’로 거듭납니다.
전시의 핵심 요소는 ‘선(Line)’입니다. 선은 단순히 사물의 윤곽을 그리는 데 그치지 않고, 자아와 사회적 역동성을 잇는 상호 연결의 통로가 됩니다. 또한 색채와의 관계도 주목할 만한데, 이는 형상과 윤곽의 이분법을 넘어 색, 선, 그리고 여백이 각자의 존재감을 드러내며 공존하는 단계로 나아갑니다. 이는 평면적인 단색 배경 위로 인물이 부각되는 하유미의 회화와, 구리선 사이에 정적 속에 머무는 거주자처럼 매달린 모준석의 스테인드글라스 요소에서 잘 드러납니다.
모준석 작가가 엮어낸 섬세한 실 형태의 조각들은 꿈과 머나먼 기억의 모호함을 불러일으킵니다. 작가의 손길이 닿은 불규칙한 윤곽은 빛과 만나며 증폭됩니다. 주변 공간과의 이러한 춤은 우리의 시선을 미세한 디테일과 상상력이 스며드는 빈 공간 사이로 이끌며 새로운 차원을 열어줍니다. 산동네 마을을 연상시키는 이 건축적 군집 속에서, 개인의 정체성은 집단적 비전으로 녹아듭니다. 이곳에서 관계는 분자 결합만큼이나 근본적인 요소가 되어, 우리가 누구인지 그리고 공간이 어떻게 펼쳐지는지를 결정합니다.
하유미 작가에게 집은 삶의 경험이 투영된 매개체이자, 생각과 기억의 내면적 흐름이 교차하는 풍경을 담은 사적인 시각적 일기입니다. 20세기 중반 그래픽의 인본주의적이고 미래주의적인 산업 미학을 연상시키는 그녀의 회화 속 인물들은 친숙하면서도 생경합니다. 날카로운 윤곽선은 시선을 다각도로 뻗어 나가는 복잡한 흐름으로 안내하며 시간적이고 역동적인 차원을 더합니다. 마치 '이상한 나라의 앨리스'처럼, 우리는 상하, 기억과 상상, 안과 밖이 하나로 어우러진 미로 같은 매혹적인 환경 속에서 '나'를 찾아가는 유연하고 끊임없는 탐색의 과정을 경험하게 됩니다.
01-2026, 2026, digital art
Yoomi HA
Born in 1982 and based in Paris, Yoomi HA views the "home" as a medium imbued with lived experiences, creating an intimate visual diary of thoughts and memories. Her paintings feature figures that are simultaneously familiar and disorienting, set against flat monochromatic backgrounds—an aesthetic that echoes the humanized, futuristic industrialism of mid-century graphics.
Her professional career includes solo exhibitions at Galerie Espace Sorbonne 4 in Paris (2021) and the "Imaginary House" exhibitions at the Médiathèques of Solliès-Pont and Fontenay-aux-Roses (2022). She has also been actively showcased in numerous group exhibitions at prominent venues, including the Korean Cultural Center in Paris.
Née en 1982 et installée à Paris, Yoomi Ha utilise la « maison » comme un médium imprégné d’expériences vécues, tel un journal visuel intime s’ouvrant sur un paysage de pensées et de souvenirs. Combinant une esthétique rappelant l’industrialisme humanisé et futuriste des graphiques du milieu du siècle, ses œuvres mettent en scène des figures à la fois familières et désorientantes sur des fonds monochromes.
Elle a présenté son travail lors d’expositions personnelles à la Galerie Espace Sorbonne 4 à Paris (2021) ainsi qu'à la Médiathèque de Solliès-Pont et de Fontenay-aux-Roses avec son projet « La maison imaginaire » (2022). Yoomi Ha participe également régulièrement à des expositions collectives dans des institutions prestigieuses telles que le Centre Culturel Coréen à Paris.
1982년생으로 현재 프랑스 파리를 기반으로 활동하고 있는 하유미 작가는 ‘집’이라는 매개체를 삶의 경험이 투영된 사적인 시각적 일기로 풀어냅니다. 작가는 1950년대 그래픽 디자인의 인본주의적이고 미래주의적인 산업 미학을 현대적으로 재해석하여, 친숙하면서도 낯선 인물들의 형상을 평면적인 단색 배경 위에 그려냅니다.
2021년 파리 에스파스 소르본 4(Espace Sorbonne 4)에서의 개인전을 비롯해, 2022년 프랑스 솔레샤르트르 및 퐁트네오로즈 미디어도서관에서 열린 《상상의 집》 개인전 등을 통해 꾸준히 작품을 선보여 왔습니다. 또한 파리 한국문화원 등 프랑스 현지의 다양한 주요 예술 공간에서 열린 단체전에 참여하며 활발한 활동을 이어가고 있습니다.
The Weaving of Time, 2025, copper wire and tubing, stained glass, 78 × 100 × 72 cm
Junseok MO
Born in Ulsan and currently based in Paris, Junseok Mo holds a Ph.D. and an M.A. in Plastic Arts from Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, following his B.F.A. and M.F.A. in Sculpture from Kookmin University. From 2021 to 2023, he served as an adjunct professor in the Department of Plastic Arts at Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Junseok’s artistic excellence has been recognized through various awards, including the Prix du Public at the 11th Icart Artistik Rezo (Paris, 2019), the Excellence Award at the 14th Oita Asian Sculpture Exhibition (Japan, 2018), and the Grand Prize at the Korea Christian Art Award (2013). His works are held in prominent collections, including the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) Government Art Bank, the Oita Asakura Fumio Museum, and the Pohang Museum of Steel Art.
Né à Ulsan et basé à Paris, Junseok Mo est diplômé d'un doctorat en arts plastiques de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Entre 2021 et 2023, il a exercé en tant que professeur adjoint au sein du département des arts plastiques de la même université.
Son travail a été récompensé par de nombreux prix internationaux, notamment le Prix du Public au 11e Prix Icart Artistik Rezo (Paris, 2019) et le prix d'excellence à la 14e Exposition de sculpture d'Asie d'Oita (Japon, 2018). Ses œuvres font partie de collections prestigieuses telles que le Musée National d'Art Moderne et Contemporain (MMCA) en Corée, le Musée Asakura Fumio au Japon et le Musée d'Art d'Acier de Pohang (POMA).
울산에서 태어나 파리를 기반으로 활동하는 모준석 작가는 국민대학교 미술학부 및 동 대학원 입체미술전공을 졸업한 후, 프랑스 파리 1대학 판테온 소르본(Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)에서 조형예술학 석사 및 박사 학위를 취득했습니다. 2021년부터 2023년까지 파리 1대학 조형예술학과 겸임교수로 재직하며 학술 활동과 창작을 병행해 왔습니다.
작가는 제11회 Icart Artistik Rezo 미술상 대중상(파리, 2019), 제14회 오이타 아시아 조각전 우수상(일본, 2018), 대한민국기독교미술대전 대상(2013) 등을 수상하며 국제적인 역량을 인정받았습니다. 그의 작품은 국립현대미술관 정부미술은행, 일본 아사쿠라 후미오 박물관, 포항시립미술관 등 주요 기관에 소장되어 있습니다.