여기 없는, 그러나 이어지는
서울 종로구 인사동길 19-2 와담빌딩 3층
Artistes
YI Saehin, YANG Yonghyeon, KANG Seoyoung, LEE WON , Zion, HA Yoomi
Presence through Absence: Traces of Time and Layers of Sensation
The works of six artists from the Association of Young Korean Artists in France (AJAC) arrive at Moousu Gallery in Insadong, Seoul. In this exhibition, only the artworks have traveled across borders; the artists themselves remain absent. However, this physical absence serves as a vital condition of the show. In the space left by the artist, the work quietly encounters the viewer through its own history, traces, and sensory layers.
Comprising five painters and one video artist, the exhibition explores the accumulation of time, the marks of its flow, and what remains after disappearance.
- YI Saehin archives sculptural phenomena involving natural elements through video, recording the uncontrollable processes of generation and decay. To her, sculpture is not a static object but a fleeting phenomenon—a rhythm of resistance that emerges and vanishes within time.
- YANG Yonghyeon uses lush green landscapes to metaphorically unravel the emotions, connections, and the sense of "passing" encountered in life.
- KANG Seoyoung presents uncertain social conditions and boundaries through fluid forms, where the ambiguity of visibility triggers infinite imagination and interpretation.
- LEE WON visualizes how individual lives and emotions branch out and reconnect through the fractal structures of lightning and layered Hanji, evoking the primal currents of community.
- Zion reveals the accumulation of daily sensations through layers of painting and drawing, exploring the fluid state of an image before it becomes fixed.
- HA Yoomi depicts traces of memory and change through the space of "home," questioning the lingering vestiges of existence amidst disappearance.
The artists are not present, yet the forms and traces they have left behind remain vividly alive. This exhibition is a slow response to the things that have passed, the things that have vanished, and the things that continue to endure.
Présence par l'Absence : Traces de Temps et Strates Sensorielles
Les œuvres de six artistes de l'Association des Jeunes Artistes Coréens (AJAC), basés en France, arrivent à la galerie Moousu à Insadong, Séoul. Cette exposition se distingue par une condition particulière : seules les œuvres ont traversé les frontières, tandis que les artistes restent physiquement absents. Pourtant, cette absence devient le catalyseur même de l'événement. En l'absence du créateur, l'œuvre s'adresse directement au spectateur à travers sa propre temporalité, ses traces et ses couches de sensibilité.
Réunissant cinq peintres et une vidéaste, l'exposition explore l'accumulation du temps et ce qui subsiste après la disparition.
- YI Saehin archive, par la vidéo, des phénomènes sculpturaux où interviennent des éléments naturels, enregistrant des processus incontrôlables de création et de décomposition. Pour elle, la sculpture n'est pas un objet fixe, mais un phénomène éphémère, un rythme de résistance qui apparaît et s'efface dans le flux du temps.
- YANG Yonghyeon utilise des paysages verdoyants comme métaphores des émotions, des rencontres et de la sensation de « passage » inhérente à la vie.
- KANG Seoyoung présente des conditions sociales incertaines et des frontières à travers des formes variables, où l'ambiguïté de la visibilité invite à une interprétation infinie.
- LEE WON visualise la bifurcation des vies et des émotions individuelles à travers des structures fractales d'éclairs et des couches de papier Hanji, rappelant les flux fondamentaux de la communauté.
- Zion révèle le processus d'accumulation des sensations quotidiennes à travers des strates de peinture et de dessin, explorant l'état de l'image avant sa fixation.
- HA Yoomi interroge les traces de l'existence à travers l'espace de la « maison », peignant les vestiges de la mémoire qui demeurent malgré l'effacement.
Bien que les artistes ne soient pas là, les formes et les traces qu'ils ont laissées sont vibrantes de vie. Cette exposition est une réponse lente à ce qui est passé, à ce qui a disparu, et à ce qui continue, malgré tout, de nous lier.
부재의 현존: 시간의 흔적과 감각의 층위
프랑스를 기반으로 활동하는 재불청년작가협회 소속 6인의 작업이 서울 인사동 무우수갤러리에 도착한다. 이번 전시는 작품만이 국경을 넘어 이동하고 작가는 현장에 부재한 상태로 이루어진다. 그러나 이 물리적 부재는 오히려 이번 전시의 중요한 조건이 된다. 작가가 없는 자리에서 작품은 스스로의 시간과 흔적, 그리고 감각의 층위를 통해 관객과 조용히 마주한다.
본 전시는 회화 5인과 비디오 1인의 작업으로 구성되며, 각기 다른 매체와 방식 속에서도 공통적으로 시간의 축적, 흐름의 흔적, 사라짐 이후에 남는 것들을 탐구한다.
- 이새흰은 자연 원소가 개입한 조각적 현상을 영상으로 아카이빙하며, 통제 불가능한 생성과 소멸의 과정을 기록한다. 그에게 조각은 고정된 불변의 대상이 아니라, 시간 속에서 잠시 나타났다 사라지는 찰나의 현상이며 저항의 리듬이다.
- 양용현은 초록의 풍경을 통해 삶 속에서 마주하는 감정과 인연, 그리고 ‘지나감’의 감각을 은유적으로 풀어낸다.
- 강서영은 경계와 불확실한 사회적 조건을 가변적인 형식으로 제시하며, 가시성의 모호함을 통해 관객의 무한한 해석을 불러일으킨다.
- 이원은 번개의 프랙털 구조와 겹겹의 한지를 통해 개인의 삶과 감정이 어떻게 분기되고 공동체의 흐름으로 연결되는지를 시각화한다.
- 지온은 일상의 감각이 축적되는 과정을 회화와 드로잉의 레이어로 드러내며, 이미지가 고정되기 이전의 유동적인 상태를 탐색한다.
- 하유미는 ‘집’이라는 공간을 통해 기억과 시간의 흔적을 그려내며, 사라짐 속에서도 끝내 남겨지는 존재의 자취를 질문한다.
작가들은 이 자리에 없지만 그들이 남긴 형상과 흔적은 여전히 살아 움직인다. 이번 전시는 지나간 것들, 사라진 것들, 그리고 여전히 이어지고 있는 것들에 대한 하나의 느린 응답이다.